La Caja de Mathoms

A mediados de los años 60s, las salas de cine en los centros de las grandes ciudades estadounidenses sufrieron una crisis provocada por la popularización de la televisión. A esto se sumó la decadencia de las ciudades y la migración de las familias hacia los suburbios, dejando las salas de cine vacías. La única estrategia que muchas de estas salas pudieron adoptar fue la de proyectar material que la televisión no podía transmitir. Es así como nacen las salas conocidas como Grindhouse : herederas de los teatros de burlesque y mala reputación, las cuales llenaban sus carteleras con pornografía, películas de terror "slasher" (es decir, llenas de sangre y violencia explícita) y filmes de artes marciales provenientes de Hong Kong que no lograban comercializarse con los grandes estudios. Gracias a las salas grindhouse , la década de los 70s fue la edad de oro del "cine exploitation" , caracterizado por la explotación morbosa y exagerada del sexo y la violencia, su promoc...

Ya Quentin Tarantino lo había advertido: "Inglourious Basterds" no es una película de guerra, sino más bien un Western . Y desde la primera secuencia nos deja eso claro, con el manejo de los encuadres, la secuencialidad de planos e incluso la banda sonora digna de los mejores "spaghetti westerns" . Esto se recalca con la frase que podemos leer tan sólo iniciar la película: "Érase una vez... en la Francia ocupada por los nazis" . Frase que nos recuerda el título del clásico de Sergio Leone , "Érase una vez en el Oeste" , de 1968. Además, a lo largo de la película podemos escuchar fragmentos de piezas clásicas escritas por Ennio Morricone para películas del Oeste. En la primera secuencia se nos presenta una situación que bien podría haberse narrado en el Lejano Oeste americano: un grupo de pistoleros se acerca a una casa solitaria en medio del campo. Allí, un tipo rudo mira la comitiva llegar mientras corta leña. Limpiándose las manos, le pide a...

Aparentemente Quentin Tarantino ya estaba cansado de hacer sangrientas películas sobre mafiosos. Por eso su más nueva película es diferente: ya no hay mafiosos. Inglourious Basterds ( Bastardos Sin Gloria ) es el título de esta nueva película del genio del cine pulp . Y sí, tiene bastante violencia. De hecho, se plantea en el escenario que podría ser el máximo exponente de la violencia: la Francia ocupada en el punto más álgido de la Segunda Guerra Mundial. En esta cinta Brad Pitt interpreta al Teniente Aldo Reins , mejor conocido como "Aldo el Apache" , quien lidera un grupo de soldados americanos detrás de las líneas enemigas con una única misión: cazar Nazis. Y aquí cabe señalar que adoro cuando Brad decide quitarse toda esa pinta de ícono sexual y afronta actuaciones que lo retan a crear personajes inolvidables y... bueno, bastardos (¡Salve, oh gran Tyler Durden !). Como bien lo dice la promoción de la película, "usted no ha visto la guerra si no la ha visto a tr...

Existe una cierta cantidad de directores a los cuales uno como productor audiovisual y fanático del cine le gusta seguirle la pista: George Lucas , Steven Spielberg , Christopher Nolan , Ridley Scott , Oliver Stone , Sofia Coppola , Peter Jackson , Clint Eastwood , los hermanos Joel y Ethan Coen ... Hoy he querido detenerme a repasar un poco la trayectoria de seis de esos directores que uno reconoce como autores de un estilo propio, innovadores en la técnica y en su visión de lo que significa el cine. En fin, artistas de gran talento cuyas carreras son dignas de recordar. 1. Tim Burton: Ese Tipo Raro Nacido en Burbank, California, en 1958, su temprana fascinación por las películas de terror de bajo presupuesto lo llevaron a forjar un estilo propio particular, lleno de sombras tenebrosas y pálidos personajes que se confunden con lo dulce y lo tierno. Uno de sus primeros trabajos fue como colorista en la película de animación The Lord of the Rings (1978) de Ralph Bakshi , basada en la ...